Von Yinka Ilori, Studio Ashby und anderen: 9 Design-Kooperationen, die wir gerade lieben

Von Alia Wie geht es dir?

Wenn man aus den neuesten Neuheiten auf dem Markt eine Lehre ziehen kann, dann ist es die, dass die Design-Community tatsächlich besser zusammenarbeitet. Von Yinka Iloris farbenfrohen Fliesen mit Domus bis hin zu Sophie Ashbys bewegender Stoffkollektion mit Yarn Collective kommen Branchenmarken aus allen Kategorien zusammen, um durchdachte neue Angebote für die Werkzeugkästen von Designern anzubieten. Suchen Sie nach den neuesten Entwicklungen in den Bereichen Möbel, Dekoration, Beleuchtung und mehr? Lernen Sie die neuesten dynamischen Duos der Branche kennen.

Yinka Ilori x Domus

Yinka Ilori x Domus

Die britisch-nigerianische Künstlerin und Designerin Ilori setzt seit langem auf lebendige Farben und Muster, um Erinnerungen zu wecken und Freude zu zaubern. Glaze und Screen, sein Duo geometrischer, in Portugal hergestellter Fliesen für Domus, bilden da keine Ausnahme. Beide Iterationen wurden diese Woche während der Clerkenwell Design Week in London vorgestellt und sind eine Hommage an das natürliche Licht und Iloris Erbe durch leuchtende Grün-, Blau-, Gelb-, Orange- und Lilatöne. Während die glänzende Keramikglasur aus fünf modularen Formen besteht, die verschiedene Kombinationen bilden, beleuchtet Screen abstrakte Motive, die von Hand im Siebdruckverfahren auf eine Porzellanbasis gedruckt wurden.

Sister von Studio Ashby x Yarn Collective

Sister von Studio Ashby x Yarn Collective

Mohair, erdige, kelimartige Streifen und Bouclé mit recycelten Baumwollanteilen sind die Stars der Jocasta-Kollektion, der Stoffkapsel von Sister by Studio Ashby mit Yarn Collective. Jocasta wurde von der Gründerin und Kreativdirektorin Sophie Ashby ins Leben gerufen und ist eine Hommage an die verstorbene britische Schriftstellerin Jocasta Innes – die Idee für die Textilien entstand, als Ashby und ihre Familie in Innes‘ ehemaligem Londoner Wohnhaus im georgianischen Stil wohnten – und hebt Ashbys unvergessliche Reisen hervor über die Jahre. Denken Sie an Disa, eine Anspielung auf die auf Jacquard-Webstühlen gewebten Orchideen auf Südafrikas Tafelberg, oder Afua, eine Neuinterpretation von Kente-Stoffen, die die ghanaischen Wurzeln ihres Mannes (Modedesigner Charlie Casely-Hayford) würdigt. In diesem Sommer werden alle Stoffe in einer Vitrine in Blewcoat, dem Londoner Hauptsitz der Marke, mit neuen Möbeln von Sister by Studio Ashby, wie dem handgeschnitzten Ellie-Tagesbett aus Eichenholz, gegenübergestellt.

House of Hunt x Marmi

House of Hunt x Marmi

Für seinen ersten Ausflug in die Produktwelt beauftragte der Natursteinlieferant Marmi das Chicagoer Studio House of Hunt. Die Serie mit dem Namen „Edition No. 1 Mantels“ umfasst ein Dutzend eleganter Kaminrahmen mit unterschiedlichen Stilrichtungen, mit Anspielungen auf Art Deco, Jugendstil, Brutalismus, Italianate und Greek Revival. Jedes ist von Kunsthandwerkern in Italien aus einem Steinblock handgeschnitzt und in einer Auswahl aus wunderschön geädertem Stein erhältlich – einige bieten sogar optionale metallische Akzente. Beim Sebastian beispielsweise ziert das Metall den vertikal gefalteten Rahmen des Geräts, während der glitzernde Akzent die Ecken des Flaggschiffs Savoy belebt.

Loeffler Randall x Temple Studio

Loeffler Randall x Temple Studio

Loeffler Randall x Temple Studio

Nachdem sie sich plissierte Absätze, metallische Clutches und luftige Konfektionskleider ausgedacht hatte, war Jessie Randall, Mitbegründerin von Loeffler Randall, bereit, ihrer langjährigen Leidenschaft für Heimdekoration nachzugehen. Deshalb entwarf die Modedesignerin mit ihrer Freundin Kate Temple Reynolds von Temple Studio eine Sammlung romantischer Stoffe und Tapeten, die aus Loeffler Randalls eigenem Fundus an Vintage-inspirierten botanischen Mustern hervorgegangen sind. Die fünf handgemalten Designs, darunter das Aquarell Floral und Ditsy im viktorianischen Stil, eine Mischung aus winzigen, kaskadierenden Blüten, reichen von klassischen Creme- und Salbeitönen bis hin zu sanftem Espresso und nebligem Blau.

Moda Domus x Royal Delft

Moda Domus x Royal Delft

Der Luxusmodehändler Moda Operandi hat sein Sortiment an Haushaltswaren mit der charakteristischen blau-weißen niederländischen Steingutware von Royal Delft erweitert. Basierend auf Archivmustern des Herstellers ist die limitierte Tulipmania-Kollektion aus Essgeschirr und Dekorationsgegenständen mit grafischen Blumen verziert. Am beeindruckendsten sind die Tulipières, die von den ursprünglichen Designs des skulpturalen Vasenstils aus dem 17. Jahrhundert inspiriert sind. Den Ausgleich zu diesen historischen Nachbildungen bilden zeitgenössische Teller von Moda Domus, die Tulpenaquarelle alter Meister neu interpretieren, und Leinenservietten, die vom marokkanischen Atelier Houria Tazi handgestickt wurden.

Tom Delavan x Beni Rugs

Tom Delavan x Beni Rugs

Tom Delavan x Beni Rugs

Tom Delavans Affinität zu minimalistischen türkischen Tulu-Teppichen gipfelte in der ersten Produktzusammenarbeit des Design- und Innenarchitekten des T: The New York Times Style Magazine: eine 16-teilige Archivkollektion aus Plüschwolle mit Beni. Jedes Exemplar zeichnet sich durch satte Farbtöne und eine Mischung aus Schachbrett-, Zickzack- und Dreiecksmustern aus und wird in Benis Studio in Marokko handgewebt. Das Herausragende? Der zottelige Siroua, der konzentrische Quadrate aus Blau, Fuchsia, Rot und Kastanienbraun vereint. Der Siroua basiert auf Filikli-Teppichen, einer Tulu-Art, die aus besonders langen Ziegen-Mohair-Stapeln zum Leben erweckt wird, und besteht aus der Wolle des gleichnamigen, vom Aussterben bedrohten Schafs, das einst für die marokkanische Wirtschaft von entscheidender Bedeutung war.

Atelier Pendhapa x Metaphores

Atelier Pendhapa x Metaphores

Als Teil der Textilsparte von Hermès produziert Métaphores Stoffe aus Rosshaar, die in der Werkstatt Le Crin in der französischen Sarthe-Region aufwändig handgewebt werden. Das seltene Material verschmilzt mit massivem schwarzem javanischem Teakholz in der neunteiligen Sammlung von in Indonesien gefertigten Sammlermöbeln des in London und Singapur ansässigen Studios Atelier Pendhapa (und über die Invisible Collection erhältlich). Unter den skulpturalen Designs? Ein Hocker mit geschwungenen Beinen, ein dicker Sessel und eine imposante Bank mit geschwungenen Armlehnen.

Elliott Barnes x Christofle

Elliott Barnes x Christofle

Die verstorbene Andrée Putman hat für Christofle zwei beliebte Kollektionen entworfen: Vertigo und Idole. Daher ist es passend, dass ihr Schützling, der Pariser Architekturdesigner Elliott Barnes, nun eine Reihe limitierter Accessoires für das historische französische Silber- und Tischgeschirrunternehmen vorstellt. Dellipse, eine Hommage an den Champagner, vereint drei Gegenstände: einen Eimer, ein Gefäß für zwei Flaschen und einen Säbel, der sorgfältig von Hand aus Silberblättern gehämmert, dann erhitzt und von Hand zu einer organischen ovalen Form gedreht wird.

Speisekammer von Lang Architecture x Samuel Moyer Furniture

Lang Architecture x Samuel Moyer Furniture

Als Gründer und Leiter des New Yorker Büros Lang Architecture hat Drew Lang bei seinen Wohn- und Geschäftsprojekten immer auf die Landschaft geachtet, und die Natur spielt in der neu eröffneten Möbelabteilung des Unternehmens weiterhin eine ebenso große Rolle. Die Eröffnungskollektion „Hudson Woods“ ist eine Ode an die gleichnamige Catskills-Wohnsiedlung mit 26 Wohneinheiten von Lang Architecture und die tief verwurzelten Handwerkstraditionen der idyllischen Region. Beide eleganten Stücke, eine Speisekammer und eine Anrichte, wurden vom Möbelhersteller Samuel Moyer aus der Bicoastal-Region gebaut und glänzen mit Leder- und Messingakzenten sowie großzügigen Holzlattenschubladen, die charmant auf Griffe als Ausschnitte verzichten. Sie können mit Speckstein, Calacatta-Marmor oder einer anderen Schicht Massivholz belegt werden.