Die Kunstausstellung „Multiplicities“ ist klein, aber fein

Was: Multiplizitäten: Werke von Marilyn Dizikes und Kris Ekstrand

Wo: 230 Lakeville St., an der SMART-Station.

Wann: Die Ausstellung läuft bis zum 11. März. Die Öffnungszeiten der Galerie sind Freitag und Samstag von 13 bis 16 Uhr.

Information: Petalumaartscenter.org

Viszerale Textur – Fäden, Zweige, Seide, Gras, Wolle, Zweige, alles mit einem Gefühl großer Energie miteinander verwoben – ist die treibende Kraft der Ausstellung „Multiplicities“, die jetzt bis zum 11. März im Petaluma Arts Center läuft. Die lebendigen Farben in Den Gemälden von Marilyn J. Dizikes stehen die kraftvollen schwarzen Kohlearbeiten von Kris Ekstrand in einer kleinen, aber wirkungsvollen Ausstellung gegenüber, kuratiert von Carin Jacobs.

Die Meisterschaft der beiden Künstler wird deutlich, wenn man den kompakten zweiten Galerieraum des Zentrums betritt: Auf der rechten Seite zeigen Dizikes‘ drei Gemälde Dutzende vielfarbiger Garnstränge und auf der linken Seite Ekstrands drei kraftvolle, lebensechte Kohlezeichnungen von Vogelnestern.

„Es sind auf komische Weise fast zwei Seiten derselben Medaille“, sagt Jacobs, Geschäftsführer des Arts Center. „Auch wenn sie auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnten.“

Der Anstoß für „Multiplicities“ war die Idee des Sammelns. Die Ausstellung ist eine Ergänzung zur größeren Ausstellung „Petaluma Collects“ des Zentrums, die die vielfältigen Sammlungen von 18 Petalumans hervorhebt und ebenfalls bis zum 11. März läuft.

„In der großen Galerie ging es um ein so interessantes Thema, dass ich einen Weg finden wollte, eine Verbindung herzustellen, auch wenn es etwas abstrakt war“, sagt Jacobs.

Die Nester, erklärt sie, sind Ansammlungen von Zweigen und anderen natürlichen Bestandteilen, die Vögel mit dem ausdrücklichen Zweck sammeln, ihre Lebensumgebung zu schaffen.

„Und in den Garngemälden stellt jeder Strang dar, wie viele Fäden miteinander verwoben werden“, sagt sie. „Die Stränge sind an und für sich eine Ansammlung gleichartiger Dinge, aber sie sind auch eine Ansammlung kleinerer Dinge.“

Der Titel der Ausstellung „Multiplicities“ bezieht sich auf die vielen Multiplikatoren, die Jacobs aus den Werken zog.

„Jeder Garnstrang ist im n-ten Grad ein einzelner Faden“, sagt Jacobs, „und die Stränge selbst sind auf einem Raster vervielfacht, und die Serie [von Gemälden] selbst war ein Vielfaches desselben Bildes, aber in unterschiedlichen Farben.“

Die drei Nestgemälde gehören zu einer viel größeren Serie, die fast alle aktuellen Arbeiten Ekstrands repräsentiert.

„Kris schickte mir immer wieder Nestbilder, weil sie so viele hatte“, sagt Jacobs. „Als Gesamtwerk kann man aus der Gruppierung eine Ästhetik ableiten, aber für mich hat jedes einzelne seine eigene Persönlichkeit. Es fühlte sich an wie die Idee von Multiples.“

Es ist der Sinn für Textur, der den Galerieraum wirklich zum Leben erweckt.

Die üppigen Regenbogenfarben in den Garnstapeln von Marilyn Dizikes sind an sich schon verlockend, aber es ist die Verwendung von Sennelier Abstract Acrylics, die den Formen ihre eigentliche Definition verleiht und dem Betrachter ein Gefühl dafür vermittelt, wie sich die einzelnen Stränge tatsächlich anfühlen würden . Diese Acrylfarben werden in einem Beutel geliefert, an dem eine Spitze befestigt ist, und die Farbe wird ähnlich aufgetragen, als würde man mit einem Spritzbeutel Dekorationen auf einen Kuchen spritzen. Man kann fast das Gefühl von Angora, Chenille, Aranwolle, Metallfasern und mehr spüren. Es ist eine köstliche Augenweide.

Dizikes, der seit über fünf Jahrzehnten malt und auf der ganzen Welt ausgestellt hat, hatte fast ein Jahrzehnt darauf gewartet, diese Garnstränge zu malen.

„Es begann mit meinem Mann – er gewann bei einem Schreibwettbewerb des New Yorker Magazine eine kostenlose Reise in die Alpenregion, und wir hatten vier Tage in München“, erklärt Dizikes.

Dort besuchten sie einen Garnladen.

„Es war das Unglaublichste, was ich je gesehen habe“, rief Dizikes. „Sie hatten diese riesigen Wände aus Garn, und man konnte die Wand verschieben, und es gäbe eine weitere Wand mit mehr Garn. Alles war farblich aufeinander abgestimmt und es war wunderschön. Ich dachte, ich könnte das malen, war mir aber nicht sicher.“ wie ich es machen würde.“

Erst als Diskikes viele Jahre später an einer Vorführung im Kunstladen Riley Street teilnahm, bei der sie abstrakte Acrylfarben von Sennelier vorstellte, fand sie den Weg, die Texturen zu schaffen, die sie sich vorgestellt hatte. Die erhabenen Wirbel, Schwünge, Rüschen und Verfilzungen, die sie in unzähligen Farben erzielt, sind in ihrer Technik einzigartig und erforderten, dass sie horizontal und manchmal kopfüber arbeitete.

„Farbe ist mein Ding, und deshalb hatte ich das Gefühl, dass ich wirklich zum Ausdruck bringen konnte, was ich vorhatte“, sagt Dizikes. „Man spürt Farbe, deshalb habe ich eines mit warmen Farben gemacht, eines mit kühlen Farben und eines mit beiden. Meine Welt besteht darin, mit Farben umzugehen und darüber nachzudenken, und was mich seit über 50 Jahren zum Malen bringt.“

Im krassen Gegensatz dazu sind Kris Ekstrands drei großformatige Vogelnesterstücke mit Kohle auf weißem Papier gezeichnet. Jedes überlebensgroße Nest ist von Weiß umgeben.

„Ich liebe es, in Schwarzweiß zu arbeiten“, sagt Ekstrand, ein ausgebildeter Landschaftsmaler und Grafiker. Ekstrand zeichnet seit fünf Jahren Nester. Als Modelle verwendet sie echte Nester, die ihr von Menschen mitgebracht werden, und hatte irgendwann einmal 50–60 davon gesammelt.

„Jedes der Nester, mit denen ich arbeite, hat eine eigene Persönlichkeit“, erklärt Ekstrand. „Wenn ich also dieses Nest im Negativbereich eines schönen weißen Zeichenpapiers platziere, kommt die emotionale Qualität des Nestes selbst wirklich zum Ausdruck.“ "

Als sie sich zum ersten Mal für Nester interessierte, galt dies der Architektur im Nest selbst. „Ich suchte nach Objekten, die über eine gewisse Energie, Zentrifugalkraft und eine komplexe Linienführung verfügten“, sagt Ekstrand.

Mit der Zeit entwickelte sie einen tiefen Respekt vor der Komplexität des Nestbaus und den instinktiven Fähigkeiten der Bauherren.

„Wenn Sie wirklich etwas über ein Objekt lernen möchten“, sagt sie, „fangen Sie einfach an, es immer und immer wieder zu zeichnen. Als ich Nester zeichnete und die Leute mir Nester zum Zeichnen gaben, interessierte ich mich wirklich für den Erbauer. Wie ein „Das Nest wird gebaut, wie es konstruiert ist. Es beginnt sehr verschwommen und formlos.“ Ekstrand sagt, dass ihre Zeichnungen auch weich und flauschig beginnen, so wie wenn ein Vogel beginnt, ein Nest zu bauen. „Wenn sich die Zeichnung dann entwickelt, wird sie strukturierter, sie erhält mehr Details mit immer feineren Linien.“

Es ist ein wesentliches Thema dieser Zeichnungen – ein intimer Blick in das Haus eines Menschen. Man kann nicht umhin, ein Gefühl der Abwesenheit, des Aufbruchs, des Übergangs zu spüren.

Ekstrand nähert sich ihrem Thema mit großer Ehrfurcht.

„Das Besondere an einem Nest ist, dass es so zerbrechlich aussieht. Wenn man ein Nest hält, kommt es einem vor, als könnte es in der Hand auseinanderfallen“, sagt sie. „Und doch hält es dem Wetter und dem Wind stand, fällt von Bäumen und lässt Dinge darauf fallen, und bleibt trotzdem intakt.“ Sie hat beobachtet, dass die Energie und Architektur, die ein Nest zusammenhält, auch eine emotionale Qualität hat. „Viele Dinge scheinen zerbrechlich zu sein, und doch haben sie eine Qualität und Energie, die sie sehr stark machen.“

Die Kunstwerke in „Multiplicities“ sind so eindringlich, dass man sie am liebsten berühren würde. Und es ist diese Qualität, die die Stücke so kraftvoll macht – dass der Betrachter ihre emotionale Resonanz spüren kann. Es ist die ultimative Alchemie, wie ein Künstler einem einfachen Objekt Bedeutung und Emotion verleihen kann.

Ekstrand sinniert: „Objekte müssen nicht wichtig sein, um wertvoll zu sein. Landschaften müssen nicht atemberaubend sein, um interessant zu sein.“

„Multiplicities“ ist eine bescheidene Ausstellung von großem Wert, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Was: Multiplizitäten: Werke von Marilyn Dizikes und Kris Ekstrand

Wo: 230 Lakeville St., an der SMART-Station.

Wann: Die Ausstellung läuft bis zum 11. März. Die Öffnungszeiten der Galerie sind Freitag und Samstag von 13 bis 16 Uhr.

Information: Petalumaartscenter.org