Die „Zukunft der Mode“ von FIT ist da, und sie ist größer und mutiger als je zuvor

Bewundern Sie die preisgekrönten Looks dieser Ausgabe von FIT's Future of Fashion.

Bewundern Sie die preisgekrönten Looks dieser Ausgabe von FIT's Future of Fashion.

Gestern Abend traf sich die Mode-Community in Chelsea, um bei der jährlichen Präsentation des BFA-Abschlussjahrgangs von FIT einen Blick auf die Zukunft der Mode zu werfen. Nicht so sehr mit Worten, sondern vor allem durch die Fäden ihrer Designs ließ die Klasse von 2023 viel Versprechendes für das erahnen, was als nächstes in der Modewelt kommen wird. Ob bis ins kleinste Detail verzierte Spitzenunterwäsche oder ein handgestricktes Wunderwerk, das die Zuschauer in die weiten Felder der Anden entführt, ein gemeinsames Element ging vom Laufsteg aus: der Mut, aufzufallen.

Auch wenn das völlig klischeehaft klingen mag, denken Sie an die neueste Obsession der Modewelt mit dem sprichwörtlichen „Weniger ist mehr“-Ansatz. Es gibt Modehäuser, die Farbpaletten, Verzierungen und Stickereien reduzieren – und die Liste geht weiter. Das soll nicht heißen, dass Individualität und Statement ausgerottet sind, sondern um auf die abnehmende Kühnheit in der Branche in diesem Moment hinzuweisen.

Also trat die neue Mode-Avantgarde an die Arbeit, stellte ihre Designkünste auf die Probe und lieferte etwas ab, das über die schlichten Grenzen des „stillen Luxus“-Trends hinausging. Sie alle sind unterschiedlich in ihrer Vision und doch vereint in ihrem dreisten Ehrgeiz – das sind die mutigen Empfänger der diesjährigen Critic Awards. Bewundern Sie die preisgekrönten Looks dieser Ausgabe von FIT's Future of Fashion.

Cecilia Wolf(Sportbekleidung)

Cecilia Wolf hat uns gezeigt, dass die mühelos coolsten Looks vielleicht die sorgfältigsten kuratierten sind. Durchsichtiger Tüll wird im Stil von Wolfs provokativem Rahmen aufgeschlitzt. In ihrem dekonstruierten Ensemble steckt eine Prise Punk und eine Prise Grunge à la Vivienne Westwood. Die Nähte schreien nach Ihrer Aufmerksamkeit, wenn sie sich in einem anmutigen Dégradé-Design öffnen, das von der Hüfte bis zum Knie reicht. Schwungvolle diagonale Linien umhüllen die Taille eines maßgeschneiderten asymmetrischen Korsetts in Heather Grey. Es wird über einem weißen Hemd mit Kragen getragen. Wenn Wolf uns eines beigebracht hat, dann ist es, dass Punk nicht tot ist.

Vanessa Gray(Sportbekleidung)

Vanessa Gray dreht beim Revival der Y2K-Denim-Manie die Lautstärke auf. Mit Volldampf schickte Gray uns eine dekonstruierte Jeans-Bolerojacke, einen Patchwork-Spitzenbody und einen Jeansrock mit Spitze. Wenn er über den Laufsteg stapft, hat seine Trägerin keine Angst davor, ein paar Wellen zu schlagen. Tatsächlich brüllt sie vor wilder Wildheit.

Katelyn De Levante Raphael(Sportbekleidung)

Levante Raphaels Sicht auf mütterliche Liebe nimmt eine neue Form an, als „Mother and I“ gesteppt auf der Rückseite eines weiten Parkas zu sehen ist. Eingehüllt in Hibiscus-Baumwolle, gesmokte Ärmel und jede Menge Taschen an passenden Cargohosen ergeben einen von Kritikern gefeierten Look, der ebenso viel Funktionalität wie Statement bietet.

Lancy Zhang(Sportbekleidung)

Indem er Konvention und Abstraktion in Einklang bringt, verzerrt Zhang die Norm und liefert ein Ensemble, das einen zweiten Blick hervorruft. Es ist nicht alles so, wie es scheint. Beachten Sie den Rock; es ist mit Ärmeln bedeckt. Während die überaus strukturierten Schultern und die umfunktionierten Ärmel Zhangs Look ein Avantgarde-Flair verleihen, verleihen staubblaue Opernhandschuhe dem experimentellen Rahmen einen klassischen Sinn für Glamour.

Rachel Gewirtz(Intime Bekleidung)

Schmetterlinge flattern in Gewirtz‘ extravaganter Unterwäsche durch die gotische Architektur. Strahlend und sinnlich bis zum letzten Stich, strahlt dieses Ensemble eine Aura köstlicher Dunkelheit aus. Staubige Blaugrüntöne und schimmernde Indigo-Akzente versprühen mitternächtliche Verführung, während die ausgedehnte Schleppe in flügelähnlichen Formen mit Spitzenbesatz einen Hauch von Dramatik verleiht. Königin von Gotham, Zauberin des Empire State, Schmetterling der Nacht – nennen Sie es, wie Sie wollen; Gewirtz‘ Blick ließ in der ersten Reihe die Kinnlade hängen.

Sammi Chen(Besondere Gelegenheit)

Ein butterweiches, scharlachrotes Kleid, das in Sammi Chens umwerfender Abendgarderobe mit der fließenden Strömung des East River hin und her schwankte. Chens Kleid war ein Sonnensystem für sich, mit Konstellationen vergoldeter, gestickter Sterne, die sich von einem riesigen Sonnendetail an der Hüfte ausbreiteten.

Veronica Creed(Strickwaren)

Wer sagt, dass Strickwaren nicht sexy sein können? Veronica Creed argumentiert anders. Als ihr Ensemble über den Laufsteg glitt, mussten wir zweimal nachschauen. Creeds Model tauschte den untrennbaren High-Heel vom Laufsteg und trat in gestreiften Socken auf. Ja, Sie haben richtig gehört. Gestreifte Socken. Vielleicht wollte Creed uns sagen, dass sie keine Angst davor hat, einige Regeln zu brechen, oder vielleicht hatte ihr Model die Nase voll von Stilettos und beschloss, sich nach Hause zu begeben?

Aber egal, die Schuhe oder deren Fehlen; Die eigentliche Wendung der Handlung lag im Ensemble selbst. Die Illusion, das Garn sei entwirrt, enthüllte, was erschien: ein sinnliches Nadelkissen an der Hüfte und an der Brust? Creeds Ensemble spielt mit den Proportionen der weiblichen Form und demonstriert ein ausgeprägtes Verständnis für Volumen und Struktur.

Yuri Ikegaya(Besondere Gelegenheit)

Wenn Sie auf der Suche nach Drama sind, richten Sie Ihr Augenmerk auf den atemberaubenden Look von Yuri Ikegaya. Wo ein dunkler Upcycling-Mantel aus geschorenem Nerz über ein Seiden-Gazar-Kleid gelegt wird, trifft eine wunderbare Mischung aus Old-School-Glamour und New-School-Umweltbewusstsein auf unwiderlegbaren Stil. Es ist einfach, schick und unglaublich elegant.

Chaeeun Lee(Strickwaren)

Eine warme und flauschige Welle der Nostalgie geht von Chaeeun Lees zuckersüßer Strickkreation aus. Beginnend mit der Basis wählte Lee das nostalgischste aller Designelemente aus: einen Pullover mit Ballonärmeln. Die Farbtöne Olivgrün und Auberginenviolett kreuzen sich in den hübschen Rastern einer gehäkelten Schürze. Das wahre Sahnehäubchen war jedoch das prächtige karierte Jacquard-Filzkleid, das mit seinen weichen Rippen bezaubernd herabhängt und schwankt – alles erinnert sehr an die Steppdecke Ihrer Großmutter.

Amanda Zanetti(Besondere Gelegenheit)

Wenn Mode Literatur wäre, wäre Amanda Zanettis Design für besondere Anlässe ein Sonett. Romantisch im wahrsten Sinne des Wortes und opulent mit seinen federleichten, handgefärbten/plissierten Tüllrüschen – Zanettis Kleid ist ein Inbegriff für Liebe zum Detail. Ausgehend von der großzügigen Oberstruktur geht das Kleid in ein Säulenkleid aus Chantilly-Spitze mit Perlenapplikationen über.

Jakob Caraccilo(Sportbekleidung)

Im von der Kritik gefeierten Caraccilo-Look betritt ein Model den Laufsteg mit einer Weste mit Blattaufdruck und dem Kragen und den Ärmeln eines farbenfrohen karierten Hemdes, das darunter hervorschaut. Eine gestreifte Shorts wird über eine Shorts mit verbrannten Kanten gelegt. Denken Sie, dass Animalia auf Geek-Chic trifft.

Caraccilos Look, der durch den Einsatz von Farben glänzt, ist nur eine seiner cleveren Modesynthesen. Neben einem sprudelnden Dialog zwischen Farbe, Muster und Textur basieren Caraccilos Entwürfe auf einer reichen Erzählung, die die Geschichte eines Flugzeugabsturzes erzählt, bei dem sich Naturschützer auf einer abgelegenen Insel wiederfinden, auf der sie sich wieder mit der Natur verbinden. Daher die verbrannten Kanten seiner Entwürfe.

Caraccilo, ein selbsternannter „Militärbalg“, der zum Modedesigner wurde, spricht beim Empfang nach der Show über seine Arbeit: „Das Leben des Stoffes bestimmt seine eigene Form. Zuvor habe ich Bildhauerei studiert, was mir irgendwie dieses dreidimensionale Auge verlieh.“ [Ich] versuche nur, es zu manipulieren – wie die Shorts heute. Sie wurden aus Sicherheitsgurtgewebe hergestellt und sehen im Stehen wirklich schön aus, also dachte ich mir, dass Shorts wahrscheinlich das Beste dafür wären. Wirklich, die Stoffgespräche.

Symbolisiert das Feuer in seiner Erzählung Wiedergeburt, und wenn ja, können wir durch Mode erneuert werden?

„So könnte man es sehen. Ich habe die Sicherheitsinformationskarten von Flügen durchgesehen und festgestellt, dass es sich um Material handelt, das erneuert werden kann. Ich habe es ein paar Mal gesehen, weil ich viel reise und es verwenden wollte. Es begann als eine Geschichte, in der Naturschützer bei einem Flugzeugabsturz nach Afrika flogen und diese Materialien verwenden mussten, um sich zu kleiden.

Stand Nachhaltigkeit schon immer im Mittelpunkt von Caraccilos Arbeit?

„Irgendwie bin ich später darauf reingefallen, denn wenn ich Stoffe kaufte, fand ich in den Stoffläden rund um New York nie wirklich das, was mir gefiel. Wenn ich also nach North Carolina zurückkehre, gehe ich in Secondhand-Läden. I „Ich werde in antiken Mühlen herumstöbern und Vorhänge und Tischdecken finden – als wären das alles Vorhänge“, sagt Caraccilo und deutet auf ein weißes Hemd, das er trägt. „Vintage-Stoffe sind die Zukunft.“

Wie fühlt er sich, nachdem alles gesagt und getan ist?

„Ich möchte es noch einmal machen“, sagt er mit einem Funkeln grenzenloser Energie in seinen Augen.

Wenn die Mode in die gleiche Richtung geht wie der BFA-Abschlusskurs des FIT, melden Sie sich bei uns an. Wir bekommen, was sie servieren.