Kustaa Saksi: In den Grenzgebieten

Der finnische Textilkünstler Kustaa Saksi präsentiert bis zum 15. Oktober 2023 im Design Museum in Helsinki ein Jahrzehnt seiner hypnotischen, komplizierten und wunderschönen Jacquard-Webereien sowie zwei neue Sonderaufträge.

Im Rahmen seiner laufenden Feierlichkeiten zum 150-jährigen Jubiläum seit seiner Gründung im Jahr 1873 präsentiert das Designmuseum in Helsinki eine Übersicht über Textilien aus der Mitte seiner Karriere des finnischen Künstlers und Designers Kustaa Saksi. „In the Borderlands“ zeigt eine Auswahl seiner zwischen 2013 und 2023 entstandenen Jacquard-Webereien sowie zwei speziell in Auftrag gegebene Stücke: Forest Boy und Ideal Fall. Der Titel der Ausstellung ist eine Metapher für das Agieren in Zwischenzuständen: zwischen Imaginiertem und Realem, Schlaf und Wachheit, Wahnsinn und Vernunft, Kunst und Design, Themen, die den Künstler seit über zehn Jahren beschäftigen.

Saksi hat Themen rund um seine persönlichen Erfahrungen mit Migräne erforscht, wie in seiner Serie „First Symptoms“, und universelle Erfahrungen von Träumen und halluzinatorischen Visionen sowie mythische Erzählungen, wie in der Serie „Hypnopompic“ zu sehen ist. Er ist seit langem fasziniert vom menschlichen Gehirn und seiner Fähigkeit, Sinnesinformationen unterschiedlich und unerwartet zu verarbeiten. Bei all dem ist Saksi ein Geschichtenerzähler, der buchstäblich Bilder, Formen und Formen mit zugrunde liegenden Verbindungen und Bedeutungen verwebt. „Mein Stil ist eine Kombination aus organischen Formen, die man in der Natur findet, und wiederkehrenden Strukturen, die in der Welt auftauchen. Das Fraktal, eine Form, die ihre eigene Form nachbildet, ist eines meiner Lieblingsmotive. Die reproduzierende Logik des Fraktals kann man zum Beispiel im sehen Form einer Schneeflocke oder des Blümchens eines Blumenkohls. Das Fraktal ist ein kraftvolles Bildmotiv, da es eine kosmische und mikroskopische Skala bietet, die sich bis ins Unendliche erstreckt. Es erinnert uns an die Fähigkeit der Natur, etwas zu erschaffen. In meiner aktuellen Serie Mythology (2021), die „Besteht aus 13 Werken, habe ich Parallelen zwischen Fraktalen und mythologischen Erzählungen gezogen. Der Mythos ist eine weitere sich selbst kopierende Struktur, die sich in der Welt der Sprache und ihrer Bedeutungen verbreitet.“

Saksi begann vor zwölf Jahren mit dem Jacquardweben zu experimentieren und war begeistert von den endlosen Möglichkeiten und Herausforderungen, mit Garnen zu arbeiten, um seine Geschichten zu vermitteln. Er stellt fest: „Die Qualitäten verschiedener Garne und die Struktur des Gewebes können somatische, taktile Eindrücke vermitteln: die Kälte von Metall, die Weichheit von Mohair oder die Glätte von Seide.“ Von Anfang an pflegte er eine fruchtbare Zusammenarbeit mit dem TextielLab des Textilmuseums in Eindhoven, die bis heute anhält.

Die beiden speziell in Auftrag gegebenen Werke „Ideal Fall“ und „Forest Boy“ dominieren die Haupthalle des Museums. Sie spiegeln seine Auseinandersetzung mit großformatigen Jacquardgeweben und seine Faszination für fraktale Formen wider. Ideal Fall taucht auch in die Welt der KI ein und könnte kein aktuelleres Beispiel dafür sein, was diese Technologie leisten kann. Saksi hat AI Software gebeten, Ideen für eine ideale Szenerie für einen traumhaften Wald oder einen Archetyp der Natur zu entwickeln. Saksi wählte die Ideen aus, die ihm am meisten am Herzen lagen, wobei Bilder von üppiger Flora und Vegetation mit Bildern von Gärten und Wasserfällen im japanischen Stil verschmelzen. Forest Boy ist von einem Gefühl inspiriert, das er in einem finnischen Gedicht, Song of Woodsman (Übersetzung), von Aleksis Kivi erlebte.

In seinem gesamten Werk kanalisiert Saksi das Immaterielle durch seine Weberei und offenbart Emotionen, Träume, Schmerz oder Fantasie in eine sehr taktile und typischerweise funktionale Form. Es ist ein Kontrast, der seine Arbeit noch vielschichtiger und ansprechender macht.

Saksi bemerkt: „Ich bin stolz, meine Arbeiten im Rahmen des 150-jährigen Jubiläums des Design Museums als eine der Hauptausstellungen ausstellen zu können. Diese Ausstellung blickt auf ein wichtiges Kapitel meiner Karriere zurück – meine Textilkunst, die zwischen 2013 entstanden ist.“ –2023. In meinen Wandteppichen möchte ich den Betrachter auf eine Reise durch unheimliche Übergangsräume mitnehmen, die zwischen Imaginiertem und Realem, Schlaf und Wachheit, Wahnsinn und Vernunft entstehen.“

„In the Borderlands“ wird bis zum 15. Oktober 2023 im Design Museum in Helsinki zu sehen sein.

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